Das Weibo-Thema „AI Actors Below Male Second“ stand ganz oben auf der Hot-Suchliste und löste umfangreiche Diskussionen unter Internetnutzern aus. Dieses Phänomen spiegelt wider, dass die Technologie der künstlichen Intelligenz tief in die Film- und Fernsehbranche eindringt und Auswirkungen auf die traditionelle Ökologie der darstellenden Künste hat.Darauf reagierte der bekannte Drehbuchautor Yu Zheng in einem Beitrag auf sozialen Plattformen. Er sagte, dass KI zwar ein vorübergehender Trend sei, reale Aufführungen und ähnliche emotionale Bedürfnisse des Publikums jedoch nicht ersetzt werden könnten. Er gab zu, dass er auch mit KI-Dramaserien experimentierte, glaubte jedoch, dass diese Technologie nur Menschen ohne Talent eliminieren würde.

Laut Yu Zheng müssen sich fähige Schauspieler, Drehbuchautoren und Regisseure darüber keine Sorgen machen. Obwohl sich die KI-Technologie rasant weiterentwickelt, liegt der Kern der Schöpfung immer noch in den menschlichen Gedanken und Emotionen. Dies ist ein Bereich, den digitale Algorithmen nicht vollständig abbilden können.

Mit der Weiterentwicklung der KI-Technologie rücken KI-Akteure allmählich in den Fokus der Öffentlichkeit. Mithilfe der digitalen Generationstechnologie können Produzenten verschiedene digitale Bilder erstellen und sie in kurzen Theaterstücken mitspielen lassen und sogar einige besondere Rollen oder schwierige Aktionen ausführen, die für echte Schauspieler schwer zu bewältigen sind.

Brancheninsider weisen darauf hin, dass KI-Akteure als Neuheit den traditionellen Film- und Fernsehproduktionsprozess neu gestalten. Es zeichnet sich insbesondere durch Kostensenkung und Effizienzsteigerung aus und kann den Produktionszyklus erheblich verkürzen und die Arbeitskosten senken.

Allerdings sind auch die Grenzen von KI-Akteuren sehr offensichtlich. Obwohl die Bilder exquisit und voller Neuheiten sind, haben digitale Modelle oft Schwierigkeiten, die emotionale Tiefe und Lebenstemperatur zu vermitteln, die echten Schauspielern eigen sind, und es mangelt ihnen an einer direkten Anziehungskraft auf die Herzen der Menschen.

Sobald das Publikum erkennt, dass es sich um ein KI-Bild handelt, ist es oft schwierig, so emotional engagiert zu sein wie bei echten Schauspielern. Auch wenn es schwierig sein kann, die Stimmen und Gesichter von KI-Schauspielern zwischen echt und falsch zu unterscheiden, gibt es dennoch einen grundlegenden Unterschied in der künstlerischen Seele im Vergleich zu Werken, die von echten Menschen aufgeführt werden.

Dieses Spiel zwischen Technologie und Kunst hat die Branche auch dazu veranlasst, die zentrale Wettbewerbsfähigkeit der Akteure zu überdenken. Im KI-Zeitalter wird es zu einem wichtigen Thema für die zukünftige Entwicklung der Film- und Fernsehindustrie werden, wie man die Vorteile der Technologie nutzen und gleichzeitig die humanistische Sorge um die Schöpfung bewahren kann.