Als der neue CEO sein Amt antrat, übte er zunächst scharfe Kritik an Entlassungen, doch der erste Schlag richtete sich gegen die „alte Henne“, die früher goldene Eier legte – Marvel. Tatsächlich geschah Marvels Niedergang nicht über Nacht. Die typischste Methode besteht darin, die Produktion blind zu steigern und die Gans zu töten, um an die Eier zu gelangen. Marvel brachte einst vier Kinofilme und vier Streaming-Serien pro Jahr auf den Markt, wobei im Durchschnitt alle paar Wochen neue Inhalte veröffentlicht wurden. Das ist eine katastrophale Entscheidung. Die ineinander verschlungenen Handlungsstränge zwischen Dramen und Filmen erfordern vom Zuschauer sogenannte Hausaufgaben, sonst gehen sie im nächsten Kinofilm unter. Diese obligatorische Zuschauerbelastung führt direkt zum Verlust einer großen Zahl normaler Zuschauer.
Artikel | „Silicon Valley Observer“ Zheng Jun
Natürlich ist dies nur eine von mehreren Krisen. Wie haben sich die Marvel Studios innerhalb weniger Jahre von Disneys Star-Cashcow zur enttäuschendsten Sparte entwickelt?
Marvel ist zum am stärksten von Entlassungen betroffenen Bereich geworden
Disney hat endlich einen neuen CEO. Dreieinhalb Jahre nach der Rückkehr des legendären CEO Bob Iger hat er endlich seinen Nachfolger gewählt – Josh D’Amaro, Präsident der Disney Experience Division, der für das Disneyland-Geschäft verantwortlich ist. Iger wird bis zu seiner Pensionierung Ende dieses Jahres weiterhin als Direktor und Senior Advisor für Disney fungieren.
Interessant ist, dass der neue CEO vom Leiter der Erlebnisabteilung von Disney stammt. Im Jahr 2020 wählte Iger D'Amaros Vorgänger Bob Chapek zu seinem Nachfolger. Infolgedessen musste er bereits nach zwei Jahren aufgrund eines Leistungs- und Aktienkursrückgangs zurücktreten. Nachdem der Disney-Vorstand Chapek in einer Notsituation entlassen hatte, baten sie den pensionierten Iger erneut, das Feuer zu löschen.
Aber wie Chapek ist Damaro auch eine operative Führungskraft mit einem Hintergrund in Themenparks und verfügt nur über begrenzte direkte Erfahrung in der Film-, Fernseh- und Streaming-Medienbranche. Dies erklärt auch, warum Iger, als er ihn als Nachfolger auswählte, auch die Entertainment-Veteranin Dana Walden zur Präsidentin und Chief Creative Officer ernannte, die speziell für das Film- und Fernsehgeschäft verantwortlich war.
Das erste, was Damaro bei seinem Amtsantritt tat, war die Entlassung von Mitarbeitern. Vor zwei Wochen schickte Damaro ein internes Memo an alle Mitarbeiter, in dem er ankündigte, dass das Unternehmen etwa 1.000 Stellen abbauen werde, mit der Begründung, es wolle den Betrieb rationalisieren und ein agileres technisches Team schaffen. Dies ist sein erster Angriff nach seinem Amtsantritt.
Die Entlassungen sind keine Überraschung. Während Igers Rückkehr hatte er bereits mehrere Umstrukturierungen durchlaufen und etwa 8.000 Stellen abgebaut, um den Herausforderungen gerecht zu werden, mit denen Hollywood insgesamt konfrontiert war: sinkende Einnahmen an den Kinokassen und sinkende Zuschauerzahlen im linearen Fernsehen. Doch den schwersten Schlag versetzte Damaro den Marvel Studios.
Bei dieser Entlassung wurden etwa 8 % der Mitarbeiter von Marvel entlassen, was zwei Büros in Burbank, Kalifornien und New York betraf und mehrere Abteilungen wie Film- und Fernsehproduktion, Comics, Franchises, Finanzen und Recht abdeckte. Am meisten geschädigt unter ihnen ist das legendäre visuelle Entwicklungsteam von Marvel Studios.
Dieses Team, das fast vollständig abgeschafft wurde, ist die zentrale Kraft, die für die Einheit des visuellen Stils des Marvel Cinematic Universe verantwortlich ist: Charakterdesigner, Umgebungsdesigner, Spezialeffektkünstler, von „Avengers“ bis „Guardians of the Galaxy“ wurde die visuelle Sprache aller Weltanschauungen von ihnen geschaffen.
Nach den Entlassungen wird Marvel nur wenige Vollzeitmitarbeiter als Koordinatoren behalten, und die zukünftige visuelle Entwicklungsarbeit wird auf ein Modell der Einstellung ausgelagerter Vertragsarbeiter auf Projektbasis umgestellt. Hugh Johnston, CFO von Disney, erklärte anschließend, dass das Unternehmen zu einer Kultur der Effizienz übergehe und die Möglichkeit weiterer Entlassungen in der Zukunft nicht ausschließe.
Das bedeutet, dass das interne Team, das seit mehr als zehn Jahren bei Marvel arbeitet, jene Fachleute, die mit der historischen Entwicklung jedes Charakters vertraut sind und für visuelle Kohärenz sorgen, als Kollektiv aus dem täglichen Betrieb dieser Marke verschwinden wird.
Viele ehemalige Marvel-Mitarbeiter und Schauspieler haben sich in den sozialen Medien öffentlich geäußert und Disneys kurzsichtige Entscheidungsfindung kritisiert, weil sie glauben, dass sie Marvels zentrale Wettbewerbsfähigkeit zerstört. Evangeline Lilly als Wespe in Marvel-Filmen Lilly verurteilte Disney sogar öffentlich als „ekelhaft und beschämend“: „Du hast denen den Rücken gekehrt, die dir die Macht verliehen haben, die du heute hast, und jetzt nutzt du diese Macht, um sie im Stich zu lassen. Du solltest dich schämen!“TAGPH1 2
Marvel hat sich von einer Gelddruckmaschine zum größten Schritt entwickelt Hersteller
Offensichtlich wird Damaros Verwendung von Marvel von Iger genehmigt. Tatsächlich ist Iger schon seit längerem unzufrieden mit der Marvel-Abteilung. In den vergangenen beiden Jahren äußerte er sich immer wieder öffentlich zu Kritik an den Arbeiten und Leistungen der Marvel Studios in den vergangenen Jahren. Dieses Mal wurde D'Amaro gebeten, Marvel aufzuschlitzen. Vielleicht hatte Iger vor, seinen Nachfolger an die Macht kommen zu lassen.
Warum wurden Marvel Studios, einst eine Cash-Cow für Disney, innerhalb weniger Jahre zu einem wertlosen Vermögenswert? Der Untergang von Marvel wird zweifellos alle Filmfans zum Seufzen bringen.
2019 ist zweifellos das Spitzenjahr der Marvel Studios. In diesem Jahr veröffentlichte Marvel drei Filme, die alle die Marke von 1 Milliarde US-Dollar übertrafen, und die Gesamteinspielergebnisse überstiegen 5 Milliarden US-Dollar. „Avengers: Endgame“ eroberte mit einem unaufhaltsamen Trend die weltweiten Kinokassen und stellte schließlich mit 2,798 Milliarden US-Dollar einen neuen Kassenrekord auf.
Wenn der Rückgang der Kinokassen während der Epidemie entschuldbar ist, dann scheint es, dass Marvel nach dem Ende der Epidemie nicht mehr den Reiz finden wird, den es zuvor hatte. Die wenigen Kassenschlager ruhen sich fast alle auf den bisherigen Lorbeeren aus.
„Guardians of the Galaxy 3“ aus dem Jahr 2023 bewies, dass Marvel mit einem weltweiten Einspielergebnis von 845 Millionen US-Dollar immer noch attraktiv ist, aber dies ist der letzte Film von James Gunns Trilogie und stützt sich auf das über zehn Jahre angesammelte emotionale Kapital.
Im selben Jahr spielte „Ant-Man and the Wasp: Quantum of Madness“ an den Kinokassen nur 476 Millionen US-Dollar ein und wurde von der Branche als großer Misserfolg angesehen; „Captain Marvel 2“ endete düster mit dem niedrigsten Einspielergebnis eines Marvel-Films in der Geschichte von 206 Millionen US-Dollar, wobei die Verluste auf bis zu 273 Millionen US-Dollar geschätzt wurden.
Im Jahr 2024 veröffentlichte Marvel nur einen Kinofilm, „Deadpool und Wolverine“, der dank der nostalgischen Wirkung von Ryan Reynolds und Hugh Jackman 1,3 Milliarden US-Dollar einspielte und damit der Film mit den höchsten Einspielzahlen in der Filmgeschichte war. Dabei handelt es sich jedoch im Wesentlichen um eine Markenverleihung, die auf den während der X-Men-Ära angesammelten Emotionen des Publikums beruht und nicht auf Marvels eigener Fähigkeit, neues geistiges Eigentum zu schaffen.
Der Jahresbericht für 2025 ist noch schockierender. Weder „Captain America: Schöne neue Welt“ noch „Thunderbolt“ schafften es in die Top Ten der weltweiten Kinokassen. „Fantastic Four: The First Step“ wurde 2025 mit 521 Millionen US-Dollar Marvels höchster Kassenschlager, doch auf dem Höhepunkt war diese Zahl für einen mittelmäßigen Marvel-Film nur eine mittelmäßige Marke. Dies ist das erste Jahr, in dem Marvel keinen einzigen Film in den Top 10 der weltweiten Kinokassen hat.
Das Scheitern an den Kinokassen ist nicht überraschend, denn der Ruf dieser Filme ist fast zusammengebrochen und die Filmmusik zu „Rotten Tomatoes“ ist zum intuitivsten Dokument von Marvels Niedergang geworden. „Ant-Man and the Wasp: Ein Quantum des Wahnsinns“ wurde von professionellen Filmkritikern nur mit 46 % bewertet, lag damit unter der „frischen“ Passgrenze und wurde zum damaligen Kinofilm mit der niedrigsten Bewertung in der Geschichte von Marvel. „Captain America: Brave New World“ erhielt von Filmkritikern eine Wertung von 48 %, was ebenfalls als „faul“ eingestuft wurde und die niedrigste CinemaScore-Bewertung von B- für einen Marvel-Kinofilm erzielte. Damit waren selbst die Kernfans, die am Eröffnungsabend ins Kino stürmten, kaum zufrieden.
Es ist erwähnenswert, dass die Einschaltquoten dieser Filme im Allgemeinen höher sind als die der Kritiker – „Brave New World“ hat eine Einschaltquote von 80 % – aber diese Aufteilung selbst verdeutlicht auch das Problem: eingefleischte Fans verteidigen immer noch die Marke, während das normale Publikum bereits mit den Füßen abgestimmt und das Kino verlassen hat.
Die einzige Ausnahme ist „Thunderbolt“. Vor der Veröffentlichung des Films lag die Wertung der Filmkritiker bei bis zu 88 %. Es war der Marvel-Film mit dem besten Ruf in der fünften Phase. Es bewies, dass Marvel seine kreativen Fähigkeiten nicht völlig verloren hatte, aber der hervorragende Ruf konnte sich dennoch nicht in ideale Einspielergebnisse niederschlagen. Die Vertrauenskrise des Publikums hat ein Ausmaß erreicht, das selbst der Ruf nur schwer zu reparieren ist.
Dreifache Wurzeln von Marvels Niedergang
Marvels Niedergang geschah nicht über Nacht. Sie war das Ergebnis der langfristigen Überlagerung von Dreifachkrisen.
Die erste besteht darin, die Produktion blind zu steigern und die Gans zu töten, um an die Eier zu gelangen. Um das Jahr 2021 herum positionierte Disney unter der Leitung von Chapek Marvel als Traffic-Motor der Streaming-Media-Plattform Disney+ und erweiterte damit die Produktionskapazität erheblich. In seiner Blütezeit veröffentlichte Marvel pro Jahr vier Kinofilme und vier Streaming-Serien, wobei im Durchschnitt alle paar Wochen neue Inhalte herauskamen. Das ist eine katastrophale Entscheidung.
Der Charme des Marvel-Universums beruhte ursprünglich auf sorgfältig gestalteten Erzählrhythmen. Jeder Film ist ein sorgfältig geplantes Ereignis, auf das sich die Zuschauer freuen und darüber diskutieren können. Doch die erzwungene Produktionssteigerung und die intensiven Bombenangriffe unterbrachen den Rhythmus dieser Arbeit. Bevor das Publikum Zeit hatte, sich emotional mit den neuen Charakteren auseinanderzusetzen, ist der nächste Teil bereits online.
Noch fataler ist, dass die ineinander verschlungenen Handlungsstränge zwischen Serie und Film vom Publikum die Erledigung sogenannter Hausaufgaben verlangen, sonst gehen sie im nächsten Kinofilm verloren. Diese obligatorische Zuschauerbelastung führte direkt zum Verlust einer großen Zahl normaler Zuschauer.
Zweitens scheint das Marvel-Kreativteam von seiner Werteerzählung besessen zu sein. In Marvels Filmen waren auf ihrem Höhepunkt Werte und vielfältige Erzählungen das Ergebnis des natürlichen Wachstums der Geschichten – der afrikanischen kulturellen Identität von „Black Panther“ und dem zivilen Heldentum von „Spider-Man“. Das Publikum war zuerst von den Charakteren berührt und dann vom Thema inspiriert.
Aber in Marvel nach 2021 wurde die kreative Logik umgekehrt: Bestimmen Sie zunächst die sozialen Themen, die vermittelt werden müssen, und bauen Sie dann die Geschichte darauf auf. Jeder Charakter hat eine Mission zu erfüllen und jeder Handlungsstrang übermittelt eine Botschaft. Die Charaktere verlieren ihre organische Vitalität und die Geschichte wird zu einem didaktischen Vehikel. Dieses Aufzäumen des Pferdes von hinten ist der Hauptgrund für den Rufverfall von Marvel.
2021 „Eternals“ ist der typischste Fall. Gleichzeitig erscheinen zehn neue Charaktere, die jeweils eine andere Identität repräsentieren – ein gehörloser Held, ein Latino, ein Südasiat. Die Charakterzusammensetzung selbst ist wie eine Diversitäts-Checkliste. Die gesamte Charaktertiefe wird der „Repräsentation“ geopfert. Infolgedessen erzielte der Film bei Rotten Tomatoes eine Punktzahl von 47 %, was ihn zum ersten wirklich schlechten Marvel-Film machte und die niedrigste Punktzahl in der Geschichte erzielte.
2022 „She-Hulk“ durchbricht die vierte Wand und wird zu einer didaktischen Plattform. Die Serie nutzte direkt die Worte der Protagonistin, um die Geschlechtervorurteile und Superheldenstereotypen des Publikums zu kritisieren, und ließ am Ende sogar She-Hulk in das Marvel-Hauptquartier einbrechen, um „die Handlung zu überarbeiten“. Der Schöpfer schrieb seine Unzufriedenheit mit dem Publikum direkt ins Drehbuch, und das Publikum war natürlich angewidert.
In „Captain Marvel 2“ dienen die Charaktere eher der Mission als der Geschichte. Die Kombination der drei weiblichen Helden wird im Allgemeinen eher aus Diversitätsüberlegungen als aus narrativen Gründen betrachtet. Die chemischen Reaktionen zwischen den Charakteren verlaufen zurückhaltend und die Handlungslogik ist verwirrend. 206 Millionen US-Dollar wurden zum niedrigsten Einspielergebnis in der Geschichte von Marvel.
„Secret Invasion“ sollte Marvels ausgereiftester Politthriller sein, aber er widmete Einwanderungsmetaphern und Identitätsfragen viel Raum, was zu einem langsamen Tempo führte und letztendlich nicht einmal die Kernfans davon abnahmen. In „Thor: Love and Thunder“ geriet seine eigene Charaktergeschichte auf komische Weise aus dem Fokus. Fans dachten im Allgemeinen, dass dies eine ernsthafte Verschwendung des Thor-Charakters sei.
Und schließlich: Während die Produktion von Marvel rasant ansteigt und sein Ruf boomt, scheint es, dass Marvel nicht einmal die Spezialeffekte beherrscht, für die es berühmt ist. Die Kosten für die Kapazitätserweiterung sind der übermäßige Einsatz visueller Effekte. Die Anzahl der Projekte, an denen Marvel gleichzeitig arbeitet, liegt weit über dem branchenüblichen Niveau, während die Budgets für Spezialeffekte gekürzt und die Zeitfenster immer enger werden.
Brancheninsidern zufolge nehmen Spezialeffektstudios Aufträge mit geringen Gewinnen oder sogar Verlusten an. Künstler machen Überstunden und modifizieren immer wieder Aufnahmen kurz vor der Veröffentlichung. Die großen verzerrten CGI-Bilder in „Ant-Man 3“ brachten das Publikum zum Lachen und die Spezialeffekte im Vorspann von „Secret Invasion“ wurden als „keine fünfzig Cent wert“ belächelt. Das liegt nicht daran, dass das Team für Spezialeffekte inkompetent ist, sondern daran, dass das gesamte Fließband überfordert ist.
Ein Detail genügt, um das Problem zu verdeutlichen: Als „Doctor Strange“ 2016 in einigen Überseemärkten Premiere feierte, waren die Spezialeffekte einiger Szenen noch nicht fertiggestellt. Marvels Regieautorität wurde durch die Meinungen verschiedener Produzenten und Führungskräfte geschwächt, und Eingriffe auf Pixelebene sind in der Branche zu einem Witz für Marvels Arbeitsmethoden geworden.
Im Gegensatz dazu ist das Problem von Pixar eher ein erzwungener strategischer Fehler: Disney+ hat es gezwungen, die Kinos aufzugeben. Wenn man wieder auf dem richtigen Weg ist, ist das kreative Gen immer noch da. Die weltweiten Einspielergebnisse von „Inside Out 2“ erreichten im Jahr 2024 1,699 Milliarden US-Dollar und wurden damit zum erfolgreichsten Animationsfilm der Geschichte, der den Vorgänger „Der König der Löwen“ übertraf. Dieser Film rettete den Ruf von Pixar und bewies, dass die Markenattraktivität von Pixar immer noch vorhanden ist. Solange er in die Kinos zurückkehrt und eine gute Geschichte hat, wird das Publikum weiterhin kommen, um Tickets zu kaufen.
TA GPH16Marvel wurde ein Opfer des Machtkampfes
Marvel ging aus dem Geld Kuh zum Durcheinander. Aber nach Ansicht von Iger kann diese Schuld auf Chapeks schlechte Entscheidungsfindung zurückgeführt werden, weshalb er Marvel viele Male öffentlich kritisiert hat, ohne sich Gedanken darüber zu machen, Verantwortung zu übernehmen. Vielleicht kann dies auch erklären, warum sein Nachfolger Damaro zunächst Marvel ausnutzte, um seine Macht zu etablieren.
Im November 2023 kritisierte der damalige CEO Iger bei einer öffentlichen Veranstaltung in New York selten seine eigenen Marvel Studios. Er erklärte öffentlich, dass die Schöpfer „ihre oberste Priorität vergessen haben“, nämlich die Unterhaltung des Publikums an erster Stelle, und sagte, er würde es nicht länger tolerieren, dass Kreativteams Botschaften über das Erzählen guter Geschichten stellen.
Im selben Monat kritisierte Iger bei der Finanzberichtssitzung öffentlich Marvels Überkapazitäten und kündigte eine deutliche Reduzierung der Produktion an – Kinofilme wurden von vier auf zwei oder drei pro Jahr und Disney+-Dramen von vier auf zwei pro Jahr reduziert. Natürlich war dies der Fehler des ehemaligen CEO Chapek, und Iger selbst muss keine Verantwortung tragen.
Fünf Monate später kritisierte Iger Marvel erneut in einem Interview mit CNBC und betonte, dass Disneys oberste Priorität darin bestehe, ein breites Publikum anzulocken. „Die Vermittlung von Informationen an die erste Stelle zu setzen, ist nicht unser Ziel. Filme und Serien müssen unterhaltsam sein.“
Es gibt einen tieferen Grund dafür, dass Iger es nicht geschafft hat, Marvel gegenüber sein Gesicht zu wahren. Marvel verfügt innerhalb von Disney über eine besondere Machtstruktur. Kevin Feige genießt bei Disney seit langem ein hohes Maß an Autonomie, nahezu ohne Einschränkungen.
Feige ist seit 27 Jahren bei Marvel. Er wurde 2007 Präsident der Marvel Studios und leitete den Aufbau des gesamten Marvel Cinematic Universe, beginnend mit „Iron Man“ (2008). Man kann sagen, dass die Erzählstruktur und das Universum des MCU von Feige entworfen wurden.
Nachdem Iger 2009 Disneys 4-Milliarden-Dollar-Übernahme von Marvel leitete, gab er Marvel beträchtliche kreative Autonomie. Das ist Igers konsequente Strategie. Bei der Übernahme von Pixar und Lucasfilm verfolgte er den gleichen Ansatz, griff nicht in die Produktion ein und ließ das ursprüngliche Team weiterarbeiten.
Feiges Autonomie war eine natürliche Folge des Kassenerfolgs. Marvel Studios war in seiner Blütezeit Disneys wichtigste Cashcow, und Feiges Status war unantastbar. Je mehr „Avengers“ verkauft wurde, desto besser wurde seine Stimme und zur Zeit von „Endgame“ wurde er zu einer fast unantastbaren Figur.
Wenn die Verluste an den Kinokassen anhalten, wird dieser Sonderstatus dem Management ein Dorn im Auge – eine uneingeschränkte, aber kontinuierlich verlustbringende Abteilung, die in jedem großen Unternehmen ein Ziel darstellt, das behoben werden muss. Iger kritisierte Marvel öffentlich, und D'Amaro entließ Mitarbeiter und schnitt Marvel ab. Im Wesentlichen stellte das Hauptquartier seine Kontrollhoheit über Marvel Studios wieder her.
Marvel und Feiges letzte Chance
Während Feige vorerst wahrscheinlich nicht gefeuert wird, hat sich der Druck auf ihn erhöht. Derzeit konzentriert er sich voll und ganz auf die Produktion von „Avengers: Endgame“ und „Avengers: Secret Wars“ und bereitet sich gleichzeitig auf das X-Men-Reboot vor.
Mit der Übernahme von Damaro und Walden wird Feige an den Vorsitzenden von Disney Entertainment, Alan Bergman, berichten. Dadurch wird im Wesentlichen eine Managementebene zwischen Feige und Top-Entscheidungsträgern geschaffen, wodurch der besondere unabhängige Status, den Marvel zuvor genossen hatte, stillschweigend zunichte gemacht wird. Die neue Führung hat Feige nicht direkt berührt, aber begonnen, die Kontrolle über Marvel durch Anpassung der Berichtsstruktur zu verschärfen.
Quellen deuten darauf hin, dass Walden und D’Amaro einen genaueren Blick auf Marvel Studios werfen könnten, sobald sie Fuß gefasst haben. Marvel ist die einzige Disney-Produktionsabteilung, die während Igers Amtszeit keinen Führungswechsel erlebt hat.
Allerdings sind die Auswirkungen dieser Entlassung weitaus schwerwiegender als die Zahl selbst. Die allgemeine Auflösung des visuellen Entwicklungsteams bedeutet, dass Marvel mehr als zehn Jahre institutionelles Gedächtnis verloren hat. Diejenigen Profis, die mit der Entwicklungsgeschichte jedes Charakters vertraut sind und die visuelle Kohärenz zwischen den Projekten aufrechterhalten können, werden als ausgelagerte Auftragnehmer getrennte Wege gehen. Das Einstellungsmodell nach Projekt ist im Hinblick auf die Kosten flexibler, der Preis besteht jedoch darin, dass bei jedem neuen Projekt eine funktionierende Beziehung wiederhergestellt werden muss und die visuelle Konsistenz schwieriger sicherzustellen ist.
Auch das Timing ist äußerst empfindlich. Derzeit stehen mehrere wichtige Projekte im Marvel-Kalender: „Spider-Man: A New Day“ im Sommer 2026, „Avengers: Doomsday“ im Dezember 2026 und „Avengers: Secret Wars“ im Dezember 2027. Diese beiden „Avengers“-Filme sind Marvels und Feiges größte Hoffnung auf ein Comeback. Der Hauptdarsteller Robert Downey Jr. kehrt als Bösewicht Doctor Doom zurück und erfüllt damit die Erwartungen vieler Fans und die Hoffnung, dass Disney seinen Niedergang umkehren kann.
Das größte Problem besteht darin, dass die internen Teams, die für die visuelle Entwicklung dieser Projekte verantwortlich sind, inzwischen schwere Verluste erlitten haben. Doomsday und Secret Wars beinhalten Hunderte von Superhelden und komplexe Multiversum-Szenarien. Ohne ein starkes internes visuelles Team, das die Situation unter Kontrolle hat, kann die ausschließliche Abhängigkeit von externen VFX-Häusern (wie Weta Digital, Industrial Light & Magic usw.) zu einem fragmentierten visuellen Stil führen.
Aus strategischer Sicht hat die Iger-Ära für Marvel einen schrumpfenden Weg vorgezeichnet: Kinofilme werden von vier auf zwei oder drei pro Jahr komprimiert, und Disney+-Dramen werden von vier auf zwei pro Jahr komprimiert. Der Rückgang der Produktionskapazität ist die richtige Richtung, aber es ist noch unklar, ob die Entlassung des internen Kreativteams das schrumpfende Marvel fragiler machen wird.
Der Schatten des KI-Ersatzes ist ebenfalls unvermeidlich. Disney bestreitet offiziell, dass diese Entlassungen mit KI zusammenhängen, aber der Übergang zu einem Vertragsarbeitsmodell steht in hohem Maße im Einklang mit dem allgemeinen Trend, KI einzusetzen, um die Kosten für kreative Talente in Hollywood zu senken. In dem Memo betonte D'Amaro die Notwendigkeit, eine technologiegestützte Belegschaft aufzubauen. Es versteht sich von selbst, was diese Formulierung im aktuellen Branchenkontext bedeutet.
Tatsächlich ist Marvels Dilemma der Inbegriff des Industrialisierungsdilemmas von Hollywoods großem geistigen Eigentum. Wenn eine kreative Marke als Content-Fabrik betrieben wird, wenn Geschichten zu Anhängseln der Plattformstrategie werden und wenn Künstler zu austauschbaren Outsourcing-Ressourcen werden, dann wird das Publikum das letzte Urteil mit seinem Geldbeutel treffen, und die Einspielergebnisse sind das beste Kriterium.
Vielleicht wird „Avengers: Doomsday“ am Ende dieses Jahres ein großes Wagnis für Marvel. Der Gewinn der Wette ist der Prolog zur Rückkehr des Marvel-Königs; Der Verlust der Wette ist das letzte Kapitel des wahren Endes eines Superheldenimperiums. D'Amaro und andere Führungskräfte von Disney könnten ihre Kontrolle über Feige und Marvel weiter verschärfen.