Zusammenfassung:
Am 31. August 2026, um 20 Uhr abends, zur Hauptsendezeit des Hunan-Satellitenfernsehens, wurde eine ganz besondere TV-Serie gestartet. Was ist das Besondere daran? Es gibt keine echten Schauspieler oder Live-Sets. Jeder Charakter und jede Szene in der Aufnahme wird vollständig von KI generiert. Es heißt „Reise in den Westen“ und ist das erste AIGC-Drama, das in China auf Stars ausgestrahlt wird. Am Abend der Ausstrahlung erreichten die Echtzeit-Einschaltquoten den ersten Platz unter den Provinz-Satellitenfernsehsendern im gleichen Zeitraum. Auch der Kapitalmarkt hat für ausreichend Deckung gesorgt: Einer der Produzenten, Mango Super Media, verfügt über zwei 20-cm-Tageslimits.
In derselben Woche ging in Kinos im ganzen Land, Tausende Kilometer entfernt, die Sommersaison 2026 zu Ende: Die Gesamteinspielergebnisse beliefen sich auf 12,498 Milliarden Yuan und die Zahl der Kinobesucher betrug 340 Millionen. Die Einspielergebnisse sind im dritten Jahr in Folge gestiegen.
Die beiden Arten von Inhalten wuchsen gleichzeitig und stellten gleichzeitig ihre eigenen Rekorde auf. Dies ist in der Branchengeschichte der letzten zehn Jahre nahezu beispiellos. Einem Volksmund zufolge sollte der Aufstieg von KI-Filmen und -Fernsehen mit dem Niedergang von Realfilmen und -fernsehen einhergehen. Neue Technologien werden auftauchen und Altes wird weichen. So soll die Geschichte erzählt werden.
Die Fakten entsprachen nicht dem Drehbuch.
In diesem Artikel werden KI-Dramen und Live-Action-Dramen auf einen Nenner gebracht, um zu sehen: auf welcher Ebene die Wirkung eintritt und auf welcher Ebene sie aufhört. Das Fazit nach dem Abbau lautet: KI ist nicht der Killer des traditionellen Films und Fernsehens, sondern der einzige Weg nach vorne für die Industrialisierung von Film und Fernsehen. Es hat jemand anderen getötet.
01
Kapitalmärkte: Preisphantasie
An dem Tag, an dem „Journey to the West“ erstmals ausgestrahlt wurde, erreichte Mango Super Media innerhalb von 16 Minuten nach der Eröffnung das Tageslimit von 20 %. Am nächsten Tag stieg er wieder auf das Tageslimit und schloss bei 20,38 Yuan, mit einem Marktwert von 38,125 Milliarden Yuan.
Die Marktdaten von iFinD dokumentierten die Geschwindigkeit des Kapitalzuflusses in dieser Woche: In der Woche vom 28. August betrug der Schlusskurs der Aktie nur 14,15 Yuan, und in dieser Woche wurden mehr als 70 Millionen Aktien gehandelt; In der Woche des Tageslimits stieg der Schlusskurs auf 20,52 Yuan, das wöchentliche Handelsvolumen stieg auf 454 Millionen Aktien und die Umschlagshäufigkeit stieg um ein Vielfaches. Eine lange Liste von Film- und Fernsehaktien wie China Broadcasting Technology, Huanrui Century, Bona Pictures, Zhangyue Technology und Chinese Online wurden geschlossen.
Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit vom Time-Sharing-Diagramm auf den Finanzbericht lenken, erscheinen Risse im Bild.
Zehn Tage vor dem Tageslimit hat Mango Super Media gerade seinen Halbjahresbericht veröffentlicht: Der Umsatz im ersten Halbjahr betrug 6,194 Milliarden Yuan, eine Steigerung von 3,86 % gegenüber dem Vorjahr; Der der Muttergesellschaft zuzurechnende Nettogewinn belief sich auf 202 Millionen Yuan, was einem Rückgang von 73,58 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Huanrui Century machte in der Nacht des Tageslimits eine Notfallmitteilung und wies darauf hin, dass die AIGC-bezogenen Geschäftseinnahmen des Unternehmens nur einen geringen Anteil ausmachten und keinen wesentlichen Einfluss auf die kurzfristige Betriebsleistung hätten. Bona Pictures ging nach und erinnerte daran, dass der Anteil der Einnahmen aus dem KI-Film- und Fernsehspielgeschäft am Gesamtumsatz ebenfalls sehr gering sei.
Übersetzung: Die Gewinne gehen zurück, aber der Aktienkurs bleibt unverändert. Das Unternehmen selbst gibt zu, dass KI nicht viel zum Umsatz beitragen kann, wird aber dennoch vom Markt als führend im Bereich KI eingestuft.
Es ist nicht das erste Mal, dass der Kapitalmarkt für ein Thema gestimmt hat. Vor drei Monaten gab es nur eine Show: Der 14 Millionen teure „Love Letter to Grandma“ vom 1. Mai war ausschließlich Amateuren und 90 % der Dialoge waren im Chaoshan-Dialekt. Mit einem Eröffnungsscore von 9,0 auf Douban gelang ein Gegenangriff von 1,6 % des Spielplans am ersten Spieltag, und die Einspielergebnisse übertrafen schließlich die 1,7-Milliarden-Marke. Damai Entertainment, einer der Produzenten, stieg während der Sitzung am 18. Mai einmal um mehr als 18 %, fiel am Ende des Tages jedoch um 4,55 %. Eine Woche später erreichte der Aktienkurs wieder den Stand vor der Veröffentlichung.
Wohin auch immer das Geld fließt, es gibt Stimmen. Aber eine Abstimmung über den Geschmack bleibt bestehen, eine Abstimmung über die Erwartungen jedoch nicht.
In seinem Brief an die Aktionäre sprach Buffett von einem lebenslangen Burggraben, und das erste, was KI der Film- und Fernsehindustrie angetan hat, war, das Flussbett einzuebnen. Nachdem das Flussbett abgeflacht ist, sinkt der Wasserspiegel und die dort stehenden Menschen ertrinken. Stattdessen werden Unternehmen aufsteigen, die geistiges Eigentum und Ästhetik in ihren Händen halten.
02
KI-Drama und Live-Action-Drama: ein Banner, zwei Paralleluniversen
Anfang Juli stellten einige Nutzer fest, dass sich die Homepage der Hongguo-APP geändert hatte: Die ursprüngliche Rubrik „Kurzdrama“ wurde in „Realitätsdrama“ umbenannt und daneben gab es eine zusätzliche Spalte „Comic-Drama“.
Die Schnittstellenänderungen der Plattform waren schon immer ein Ausdruck der Benutzergröße. Einer Kategorie eine eigene Kolumne zu geben, kommt einer offiziellen Ankündigung gleich, dass ihr Publikum zu groß ist, um ignoriert zu werden. Aber diese Kolumnenbewegung hat den Markt der traditionellen Film- und Fernsehdramen nicht erschüttert. Es gibt zwei Zielgruppen, jede mit ihrem eigenen Universum.
Bildunterschrift: Kurzdrama-Schnittstelle von Hongguo, Live-Action-Drama-/Comic-Drama-Kolumne (Screenshot der Graustufenanpassung Anfang Juli 2026)
(1) Die tatsächlichen Einschaltquoten von Comic-Dramen mit explosivem Inhalt sind nicht hoch
Werfen wir zunächst einen Blick auf die Expansionsgeschwindigkeit des Comic-Universums: Die Größe des KI-Comic-Marktes wird im Jahr 2025 16,8 Milliarden Yuan betragen, was einem Anstieg von etwa 276 % gegenüber dem Vorjahr entspricht; Im Jahr 2026 werden es voraussichtlich 24,36 Milliarden Yuan sein. DataEye gab ein radikaleres Kaliber an – die Gesamtsumme der KI-Dramen und Comic-Dramen könnte 40 Milliarden Yuan erreichen. Die Zahl der Comic-Nutzer wird im Jahr 2025 etwa 120 Millionen betragen und wird voraussichtlich auf 280 Millionen im Jahr 2026 steigen. Hongguos kostenlose, unabhängige Comic-App wurde im November 2025 gestartet, mit monatlich aktiven Nutzern von 8,54 Millionen im ersten Monat, die im Februar 2026 auf 24,04 Millionen anstiegen, mit einer durchschnittlichen täglichen Nutzung von 90,7 Minuten pro Person.
Die meisten Zuschauer von KI-Comics haben zwei Ausgangspunkte für ihre Entscheidungen.
Erstens: Wie viel Geld kostet der KI-Comic und wie oft hört man ihn? Die Kostenstruktur der meisten Realfilme ist eine Blackbox. Das Budget für Spezialeffekte verflüchtigt sich in Schichten von Unteraufträgen. Das Publikum gibt seine Emotionen aus und sieht nur 50 Cent an Spezialeffekten – deshalb scherzt das Publikum gerne im Trommelfeuer: „Es ist noch nicht bekannt, wie viel das 749-Büro gekostet hat.“ Die Kostenstruktur von KI-Comics ist transparent: ByteDance Seedance 2.0 hat die Kosten für die reine Videogenerierung auf etwa einen Yuan pro Sekunde gesenkt, und die Produktionskosten eines 90-minütigen Comics sind von mehr als 10.000 Yuan auf etwa 2.000 Yuan gesunken. Egal wie viel Geld Sie dafür ausgeben, der Bildschirm macht so viele Geräusche, wie Sie möchten.
Zweitens wird das Problem rechtzeitiger neuer IP gelöst. Diese beiden Arten von Web-Romanen, apokalyptische und unbegrenzte Streaming-Romane, haben großartige Schauplätze und teure Szenen. Realfilme und Fernsehsendungen können sich diese nicht leisten und sind seit vielen Jahren im Rückstand. Heutzutage kann ein Roman mit einem gewöhnlichen Setting in einen Film verwandelt werden, indem man Bildschirmdarstellungen und Spezialeffekte hinzufügt. Die Bedeutung der Handlung wurde in die zweite Zeile gedrängt und die Schwelle zur Anpassung wurde auf den Boden verschoben. Die Geschwindigkeit neuer Romane kann mit der Geschwindigkeit mithalten, mit der Leser zum ersten Mal Seiten umblättern. Der Comic-Umsatz von China Literature liegt bei über 100 Millionen, und Chinese Online hat mithilfe der KI-Toolkette mehr als 250 Comics produziert.
Nutzung der Technologie-Reifegradkurve von Gartner zur Messung der Position dieser Branche: Im Jahr 2025 werden 80.200 neue Unternehmen im Bereich Comic-Drama registriert; Im ersten Halbjahr 2026 werden 220.000 neue KI-Dramen und Comics auf den Markt kommen, und nur 1.055 werden ein Wiedergabevolumen von über 100 Millionen haben, was einer Quote von 0,73 % entspricht.
Es gibt auch keinen Mangel an KI-Filmen, die in der Filmindustrie veröffentlicht werden. Der erste inländische Full-Process-AIGC-Kinoanimationsfilm „Reunion Order“ wurde Ende Februar veröffentlicht, die endgültige Einspielgebühr belief sich auf etwa 14,96 Millionen Yuan und war in der ersten Woche stark konzentriert. Es fehlte an Long-Tail-Kommunikation und es gelang ihm nicht, den Massenmarkt anzukurbeln. Im Gegensatz zur schnellen Dominanz von KI-Comics auf der Kurzvideoplattform auf der Angebotsseite befinden sich Theater-KI-Filme noch im experimentellen Stadium und sind für die Öffentlichkeit schwer zu bezahlen.
Angebotsexplosion und Gewinnknappheit sind in Zeiten überhöhter Erwartungen die Standardmerkmale auf dem Gipfel des Berges. Als nächstes wird die Blase unweigerlich zusammengedrückt, und die Unternehmen, die überleben, sind diejenigen, die über geistiges Eigentum und Ästhetik verfügen.
(2) Traditioneller Film- und Fernsehmarkt: nicht stark betroffen
Wenn man auf den Sommerplan zurückblickt, wird der Vergleich deutlicher.
Der durchschnittliche Ticketpreis beträgt 36,74 Yuan, der niedrigste Wert in der Sommersaison seit 2022, was bedeutet, dass das Wachstum überhaupt nicht von Preiserhöhungen abhängt. In diesem Zeitraum überstieg die Tageskasse an 46 aufeinanderfolgenden Tagen die 100-Millionen-Marke, und die Zahl der Vorführungen betrug 38,51 Millionen, was einen historischen Rekord darstellt. Was noch seltener vorkommt, ist, dass sich Mundpropaganda und Einspielergebnisse zum ersten Mal überschneiden: „Welcome to Dragon Restaurant“ erreichte auf Douban 8,7, „Odyssey“ 8,6 und „Eight Immortals!“ 》8,2 Punkte und 7 der 14 Filme, die die Bewertung abgeschlossen haben, übertrafen die Zufriedenheit des Publikums mit 85 Punkten. Die drei besten Filme erzielten zusammen 49 % der Kinokassen, fünf Prozentpunkte mehr als im Vorjahr.
Die endgültige Antwort lautet: Die gesamten Kinokassen belaufen sich auf 12,498 Milliarden Yuan, die Zahl der Kinobesucher beträgt 340 Millionen und die Kinokassen sind im dritten Jahr in Folge gestiegen.
(3) KI ist derzeit nur ein Produktionsmittel
Im Jahr 2026 wurden die weltweit fortschrittlichsten KI-Videomodelle veröffentlicht; Im selben Jahr brach einer der beliebtesten Regisseure der Welt seinen eigenen Rekord, indem er Bildgebungsprinzipien nutzte, die vor mehr als hundert Jahren entwickelt wurden.
Nolans „Odyssee“ ist der erste Spielfilm in der Filmgeschichte, der vollständig mit einer IMAX 15-perf 65-mm-Filmkamera gedreht wurde. Der Film kostete 250 Millionen US-Dollar, wurde in 91 Tagen gedreht und reiste durch sechs Länder. Um den Lärm der Filmmaschine zu unterdrücken, baute IMAX eine 300 Pfund schwere Schallschutzabdeckung; Da die riesige Linse nicht zwischen die beiden Schauspieler passte, baute das Team ein komplettes Reflektorsystem. Eine Filmrolle reichte nur für zweieinhalb bis drei Minuten Drehzeit, und nach Abschluss der Dreharbeiten musste die Maschine angehalten werden, um die Rolle zu wechseln.
Bildunterschrift: Am Set von Christopher Nolans „Odyssee“, der neuen Keighley IMAX 65-mm-Filmkamera. Bildquelle: Empire Magazine
Nur 41 Kinos auf der ganzen Welt können die IMAX-70-mm-Filmversion zeigen. Das Filmstudio öffnete die Tickets ein Jahr im Voraus und 95 % der Plätze waren innerhalb einer Stunde ausverkauft. Die weltweiten Einspielergebnisse beliefen sich am ersten Wochenende auf 264 Millionen US-Dollar, was den größten Auftakt in Nolans Karriere darstellte. 53 % der nordamerikanischen Kinokassen kamen aus Kinosälen mit High-End-Format; Auf dem chinesischen Markt erzielte es in der Sommersaison 603 Millionen Yuan und Douban erzielte 8,6 Punkte.
Das Publikum ist bereit, für Einzigartigkeit einen Aufpreis zu zahlen. Zum ersten Mal in diesem Sommer hat diese Angelegenheit einen klaren Kassenmaßstab.
Auf der anderen Seite des Ozeans passiert noch etwas anderes. Der amerikanische Wissenschaftler Taylor hat sein KI-System DABUS zum Patent angemeldet und den Namen der KI in die Spalte „Erfinder“ eingetragen. Das Ergebnis war globale Zerstörung: Die Vereinigten Staaten lehnten es ab, der britische Oberste Gerichtshof lehnte es schließlich ab, und die Europäische Union, Japan, Südkorea und Deutschland lehnten es alle aus demselben Grund ab – der Erfinder muss eine natürliche Person sein. Auch der Oberste Gerichtshof Großbritanniens hat die Hintertür blockiert: Der Eigentümer von KI kann nicht automatisch ein Patent für seine Ergebnisse erhalten.
Das U.S. Copyright Office lehnte das KI-Gemälde „The Nearest Entrance to Heaven“ ebenfalls ab.
Das Gesetz schützt nur menschliche Schöpfungen. Es ist schwierig, den Besitz von KI-generierten Produkten zu bestätigen, was bedeutet, dass es sich zwar um ein gutes Werkzeug handelt, es aber nicht zu einem Vermögenswert werden kann, der bewertet und in die Bilanz aufgenommen werden kann.
Mit anderen Worten: KI für Film- und Fernsehwerke ist das Produktionsmittel, nicht die Grundlage – sie hilft der Branche, mehr wirtschaftliche Vorteile zu erzielen, kann die Branche selbst jedoch nicht aufbauen. Nolans Gegner war nie Seedance, MiniMax oder dasselbe Open-Source-Modell. Wenn jeder Bilder oberhalb der Passmarke machen kann, ist der Kampf immer noch in seinen Köpfen.
(4) Das Messer der KI fällt auf „mittelmäßiges Drama“
Das DataEye Research Institute hat die monatlichen Listendaten der Hongguo-Plattform verfolgt: Im Februar 2026 wurden der Liste 432 neue Live-Action-Mikrokurzdramen hinzugefügt, ein historischer Höchststand; ab April kamen schubweise KI-Dramen und Comics in die Liste; Bis Juni sank die Zahl der neuen Live-Action-Dramen stark auf 110. Innerhalb von vier Monaten ist sie um drei Viertel geschrumpft. Die Gesamtpopularität des gesamten Marktes für kostenlose Kurzfilme betrug in der ersten Jahreshälfte fast 40 Milliarden, während die Popularität im Juni im Vergleich zum Vormonat um 53 % zurückging.
AIs Messer fällt genau in die Mitte von Realfilmen – Filme, die 400.000 bis 800.000 US-Dollar kosten, mit Spezialeffektbudgets, die Schicht für Schicht an Subunternehmer vergeben werden, und einem einzigen Ort, an dem 60 Episoden gedreht werden können.
Wir sagen oft, dass KI den Menschen und den traditionellen Film und das Fernsehen ersetzen wird. Es stellt sich jedoch heraus, dass es keinen wesentlichen Konflikt zwischen beiden gibt: Je niedriger die technischen Barrieren und je höher die kreative Schwelle, desto mehr Menschen werden ihre Aufmerksamkeit guten Werken widmen.
03
Stummfilme sind tot, aber Filme sind nicht tot
Die Film- und Fernsehindustrie hat die Antwort tatsächlich schon vor langer Zeit gegeben.
1927 begann „The Jazz Singer“ zu sprechen und die Stummfilmära ging zu Ende. Damals behaupteten unzählige Menschen, dass die Kunst des Films tot sei, aber es stellte sich heraus, dass nur das Format „Stummfilm“ tot war und der Film in ein goldenes Zeitalter überging. Später ersetzte die Farbe Schwarz und Weiß, aber Schwarz und Weiß verschwanden nicht. Die Autoren von „Schindlers Liste“ verwenden es immer noch für den feierlichsten Ausdruck.
Jedes Mal, wenn ein technologischer Wandel eintritt, sind die Menschen es gewohnt, zuerst den Tod alter Dinge anzukündigen; Was aber jedes Mal wirklich stirbt, ist nur die mittelmäßige Versorgung mit der alten Technologie.
Geschichte wiederholt sich nicht einfach, sie reimt sich. Die Debatte zwischen KI und Realfilmen ist eine Wiederholung derselben Szene: KI bringt keine neuen Technologien im eigentlichen Sinne. Alle seine Ergebnisse basieren auf vorhandenen menschlichen Bildern und Korpus. Dies ist dazu bestimmt, Arbeiten wie das Rendern von Spezialeffekten zu wiederholen, ist jedoch in Situationen, die besondere Fähigkeiten und Denkweisen erfordern, schwierig durchzuführen.
Für die Content-Ersteller von heute können Menschen menschenähnliche Bilder erstellen, aber sie können kein Gehirn schaffen, das Schmerzen empfindet, sich verknallt und um drei Uhr morgens aufsteht, um das Drehbuch zu ändern.
Machen Sie sich also keine allzu großen Sorgen um die Film- und Fernsehbranche. KI ermöglicht es Menschen zum ersten Mal, einen Roman innerhalb einer Woche in ein Bild zu verwandeln, wodurch die Schöpfer von sich wiederholender Arbeit befreit werden – das ist Effizienz und Befreiung. Es zwingt jeden dazu, zu dem zurückzukehren, was Maschinen niemals tun können:
Der Ausdruck selbst.
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